前一段时间读了《傅雷家书》，书中收录了中国著名翻译家、作家傅雷先生与长年居住在海外的钢琴家儿子傅聪的跨洋往来书信。
在信中，傅雷会和儿子畅谈音乐、音乐家，交流国内外政治，还有书画鉴赏等围绕艺术的各种问题。可以说是一本窥探“知识分子家庭如何教育小孩”的通俗读物。
那是一段深受感动的阅读之旅，不仅对傅雷傅聪这样难得的父子之情心生羡慕，还对傅雷渊博的知识，和深刻的艺术见解产生了好奇。傅雷和儿子傅聪在信子的进行了大量的艺术探讨，但作为读者还不过瘾，于是找来这本专门讲西方名画欣赏的书来读。
《世界美术名作二十讲》是傅雷的代表作之一，书中围绕文艺复兴以来西方二十位艺术大师及其名作展开谈论。讲解每幅绘画、每座雕塑的艺术特点、技巧，还加上了很多艺术大师的生平故事，让作品理解起来更有层次感。
在本书中的前面几个章节，讲到了文艺复兴时期“三杰”，达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的绘画、雕塑作品，好不畅快。
《瑶公特》又叫《蒙娜丽莎》，是达·芬奇的代表作。蒙娜丽莎的笑使世人着迷，据说为了呈现这“销魂”的一笑，达·芬奇在四年的光阴中，令音乐家、名曲家、戏剧家围绕着模特儿，让她的心魂永远沉浸在温柔的愉悦中，使她的美貌格外显露出动人心魄的诱惑。
傅雷善于将音乐与绘画融合，用欣赏音乐的方式欣赏绘画。
他在谈到蒙娜丽莎的笑的来源时，说到：这爱娇的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。一个旋律的片段，两个拍子，四音符，可以扰乱我们的心绪以致不得安息……因为她的美貌，你永远忘不掉她的面容，于是你仿佛在听一曲神妙的音乐，对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。
书中收集了许多米开朗琪罗的雕塑。有意思的是，文艺复兴时期的雕塑作品，不论男女、老少、伟人或是平民，都喜欢表现其肌肉的力量。他们不是以瘦为美，没有人鱼线，没有直角肩，都在于怎么体现“力量”，这和我们现代的审美有很大的差别，上述的审美延续了几百年甚至一千多年，怎么到了现代就快速的变了呢？
说回到米开朗琪罗，他的一生是不如意的，几次“易主”。因为那时的画家基本没有自由之身，你“效忠”于哪个教皇，就只能为他和他的皇室成员作画。他的理想是把梅迪契墓建成，但中间又被叫给西斯廷教堂作画。最后花费5年时间，完成了举世闻名的《西斯廷礼拜堂天顶画》。完成这幅巨作后，米开朗琪罗很长一段时间不能以正常视角阅读，需要把信件举到头顶仰视阅读。因为长时间的仰视，让他视觉养成了特别的习惯。
米开朗琪罗的雕塑大部分都是裸体，傅雷是这么说的：裸体，在西方艺术上——尤其是古典艺术上代表宇宙间最理想的美。他的肌肉，他的动作，他的坚强与伟大，它的外形下面蕴藏着的心灵的力强与伟大，予人以世界上最完美的象征。
要读懂西方艺术名作，通读《圣经》或是了解它的全貌是必要的。《捕鱼奇迹》、《牧我的羊群》、《圣体争辩》等拉斐尔的名画都与书中的人物或故事相关。
在这本书中，也讲到了巴洛克风格建筑的由来。 巴洛克艺术是指17世纪流行于意大利、从意大利传布欧洲的一种艺术风格，巴洛克风格的创造者叫贝尔尼尼，最典型的代表作是如今位于罗马的圣彼得堡大教堂。巴洛克风格的特点是更自由、更富丽，装饰用的雕像渐次增多，所产生的装饰效果，有种对眼睛的眩惑。
文艺复兴时期的作品还有一个重要的特点，绘画、雕像都是以人物为主，很少有以风景为主题的，或者风景也是出现在人物画中当配角。
文艺复兴批评家佩尔特斯曾对风景画下定义：历史风格是一种组合景色的艺术，组合的标准是要选择自然界中最美、最伟大的景致安插人物，使其更为动人，更能刺激观众想象。
可以看出，文艺复兴时期的西方是不怎么待见风景画的。反观那时的中国，山水画是很重要的一部分，已经出现了《千里江山图》以上水为主的传世名画。
但也不乏风景画别具一格的画家。如杜佩雷、卢梭、柯罗是浪漫派风景画的代表。
这本书读完收获是巨大的，对西方美术作品和名人有了初步的了解，傅雷的文字像散文一般有疗愈心灵的作用。令人遗憾的是，傅雷儿子，著名的钢琴家傅聪先生于2020年因感染新冠去世。傅雷用半生心血翻译的经典著作，和傅聪先生的钢琴曲将永存于世沐浴着大家的心灵。
真希望我们早点脱离疫情的影响，好想去到处都是巴洛克风格的建筑的罗马，以及去到卢浮宫瞻仰艺术大家们的名画。
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