中国音乐家协会全国钢琴考级曲目是经过精心筛选和编排的一系列曲目，旨在培养和评估学生的钢琴演奏技巧和音乐素养。这些曲目涵盖了不同难度和风格的作品，适合不同级别的学生参加考级。
在初级级别，学生可以选择一些简单易学的曲目，如《小星星变奏曲》和《欢乐颂》。这些曲目旋律简单明快，适合初学者掌握基本的手指技巧和音乐表达。
中级级别的曲目要求学生具备一定的技巧和音乐理解能力。例如，《莫斯科郊外的晚上》和《小狗之歌》是一些常见的中级曲目。这些曲目要求学生能够处理更复杂的音符和节奏，并展示出对音乐情感的理解和表达。
高级级别的曲目则更加挑战学生的技巧和音乐表达能力。例如，《冬天里的一把火》和《黑键练习曲》是一些高级曲目的代表作品。这些曲目要求学生具备较高的手指灵活性和音乐感知能力，能够准确地演绎复杂的音乐结构和情感。
总的来说，中国音乐家协会全国钢琴考级曲目的选择丰富多样，旨在帮助学生全面发展钢琴演奏技巧和音乐素养。无论是初学者还是高级学生，都能找到适合自己水平和兴趣的曲目参加考级。
第一级
一 基本练习
(一) C 大调是一种常见的音乐调式，它的音域广泛，音色明亮。在C 大调中，C音是主音，其他音符按照特定的音程关系排列。C 大调常被用于创作欢快、明快的音乐作品。
(二) G 大调是另一种常见的音乐调式，它的音域相对较高，音色较为明亮。在G 大调中，G音是主音，其他音符也按照特定的音程关系排列。G 大调常被用于创作欢快、活泼的音乐作品。
(三) F 大调是一种较为柔和的音乐调式，它的音域相对较低，音色较为温暖。在F 大调中，F音是主音，其他音符同样按照特定的音程关系排列。F 大调常被用于创作舒缓、抒情的音乐作品。
二 技巧性练习曲
（一）练习曲：车尔尼曲 Op.823 No.13 旋律与伴奏
车尔尼曲 Op.823 No.13 是一首经典的练习曲，旨在帮助钢琴学习者提高旋律与伴奏的技巧。这首曲子的旋律优美动听，伴奏部分则要求学习者掌握准确的手指技巧和节奏感。
在练习这首曲子时，学习者需要注重旋律的表达和伴奏的平衡。旋律部分要求清晰、流畅地演奏，注意每个音符的音准和音色。而伴奏部分则需要保持稳定的节奏，确保与旋律的配合和谐。
为了更好地掌握这首曲子，学习者可以从慢速开始练习，逐渐加快速度。同时，注意手指的灵活运动和手腕的柔韧度，以确保每个音符的准确性和连贯性。
练习曲的目的是帮助学习者培养良好的技巧和音乐感觉。通过反复练习，学习者可以逐渐掌握旋律与伴奏的配合，提高演奏的表现力和音乐性。
总之，车尔尼曲 Op.823 No.13 是一首值得学习者练习的经典曲目。通过认真练习和不断的探索，学习者可以提高自己的钢琴演奏技巧，并享受到音乐带来的乐趣和满足感。
（二）练习曲（No60）拜厄曲
拜厄曲是一首非常著名的练习曲，它是由著名作曲家拜厄创作的。这首曲子以其独特的旋律和技巧要求而闻名于世。
拜厄曲的旋律优美动听，充满了激情和力量。它的节奏变化多样，要求演奏者具备出色的技巧和灵活的手指。演奏这首曲子需要练习者掌握各种琴键的跳跃和连续的指法，以及快速的音符转换。
拜厄曲的演奏难度较高，需要演奏者具备较高的技术水平和音乐理解力。然而，通过反复的练习和掌握正确的演奏技巧，演奏者可以逐渐掌握这首曲子，并将其演绎得更加出色。
拜厄曲是一首非常具有挑战性的练习曲，它不仅可以提高演奏者的技巧水平，还可以培养他们对音乐的理解和表达能力。因此，无论是对于专业的音乐家还是对于爱好音乐的人来说，学习和演奏拜厄曲都是一项非常有价值的事情。
（三）练习曲 尼古拉耶夫曲
尼古拉耶夫曲是一首著名的练习曲，它由俄罗斯作曲家尼古拉耶夫创作。这首曲子以其独特的旋律和技巧要求而闻名于世。
尼古拉耶夫曲的曲调优美动听，充满了激情和力量。它的演奏要求非常高，需要演奏者具备出色的技巧和灵活的手指。这首曲子的练习效果非常显著，可以帮助演奏者提高手指的灵活性和协调性。
尼古拉耶夫曲的演奏过程中，演奏者需要通过不断的练习和反复的演奏来掌握曲子的技巧要求。只有通过不断的努力和坚持，才能演奏出这首曲子的精髓。
尼古拉耶夫曲不仅仅是一首练习曲，它也是一首非常有艺术价值的音乐作品。它的旋律优美动人，给人以深深的感受和震撼。演奏者在演奏过程中，需要通过自己的情感和理解来表达曲子的内涵和情感。
总之，尼古拉耶夫曲是一首非常有挑战性和艺术价值的练习曲。它不仅要求演奏者具备出色的技巧，还需要演奏者能够通过自己的情感和理解来表达曲子的内涵。只有通过不断的练习和努力，才能演奏出这首曲子的精髓。
三 中国乐曲
（一）小白菜
（二）玩具
（三）扎红头绳
四 外国乐曲
（一）乡村快步舞曲是一种充满活力和欢快的舞曲。它源自乡村音乐，以其独特的节奏和动感而闻名。这种舞曲通常由快速的节拍和明快的旋律组成，给人一种轻松愉快的感觉。
乡村快步舞曲的起源可以追溯到美国南部的农村地区。在那里，人们通过跳舞来庆祝丰收和生活的喜悦。随着时间的推移，乡村快步舞曲逐渐发展成为一种独立的音乐流派，并在全球范围内受到欢迎。
乡村快步舞曲的舞步简单易学，适合各个年龄段的人参与。它的舞步动作通常包括快速的脚步和跳跃，以及一些简单的手臂动作。跳舞时，人们可以随着音乐的节奏摇摆身体，尽情释放自己的能量。
乡村快步舞曲不仅是一种娱乐活动，也是一种社交方式。人们可以通过跳舞来结识新朋友，增进彼此之间的交流和了解。在乡村音乐节或舞会上，人们可以一起跳舞，享受音乐和舞蹈带来的快乐。
总的来说，乡村快步舞曲是一种充满活力和欢乐的舞曲。它不仅能够让人们放松身心，还能够增进人与人之间的交流和友谊。无论是在乡村还是城市，乡村快步舞曲都是一种受欢迎的舞蹈形式，让人们享受音乐和舞蹈的魅力。
（二）摇摆的印第安人
在印第安人的文化中，舞蹈是一种重要的表达方式。印第安人的舞蹈通常伴随着鼓声和歌唱，以展示他们的传统和信仰。其中一种独特的舞蹈形式是摇摆舞，它以其独特的节奏和动作而闻名。
摇摆舞是一种传统的印第安舞蹈，它起源于北美大平原地区的印第安部落。这种舞蹈通常由男性表演，他们身穿传统的印第安服装，手持羽毛饰品和鼓棒。舞者们以轻盈的步伐和摇摆的身体动作，配合鼓声和歌唱，展示出他们的力量和优雅。
摇摆舞的动作非常独特，舞者们会以一种流畅的方式摇摆身体，仿佛在风中舞动。他们的手臂和腿部动作协调一致，舞姿优美而富有力量感。舞者们还会用头部和眼神表达情感，使整个舞蹈更加生动。
摇摆舞不仅仅是一种娱乐活动，它还承载着印第安人的文化和传统。这种舞蹈形式传承了千年的历史，是印第安人与自然界和神灵交流的一种方式。通过摇摆舞，印第安人向世人展示了他们对大自然的敬畏和对生命的热爱。
如今，摇摆舞已经成为了印第安人文化的重要组成部分。许多印第安部落都会在特殊的场合举行摇摆舞表演，以庆祝重要的节日或纪念日。这种舞蹈形式也吸引了许多非印第安人的关注和喜爱，成为了一种受欢迎的表演艺术。
摇摆舞是印第安人文化中的一颗璀璨明珠，它以其独特的节奏和动作，展示了印第安人的力量和优雅。通过这种舞蹈形式，印第安人向世界传递了他们的文化和传统，让人们更加了解和尊重他们的历史和价值观。
（三）春之歌
第二级
一 基本练习
（一）C小调 （二）F小调 （三）B小调
二 技巧性练习曲
（一）练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲
车尔尼是一位著名的音乐家和作曲家，他创作了许多优美动听的练习曲，其中Op.599No.59是其中一首。
这首练习曲以其独特的旋律和技巧要求而闻名。它的起始部分以快速的音符和跳跃的音程开始，要求演奏者具备灵活的手指技巧和准确的节奏感。随后，曲子逐渐转入柔和的旋律，要求演奏者在音乐的表达上注重细腻和感情的表达。
这首练习曲的结构紧凑，旋律变化多样，给演奏者提供了展示自己技巧和表达能力的机会。它的速度快，节奏明快，给人一种活力四溢的感觉。同时，它也要求演奏者在演奏过程中保持稳定的节奏和准确的音准。
练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲是一首充满挑战性和魅力的作品，它不仅能够提高演奏者的技巧水平，还能够展示音乐的美妙和表达的力量。无论是作为练习曲还是演奏会上的演奏曲目，它都是一首令人难以忘怀的作品。
（二）练习曲(Op.139No.19) 车尔尼曲
车尔尼是一位著名的音乐家，他创作了许多优美的练习曲，其中Op.139No.19是其中一首。这首曲子以其独特的旋律和技巧要求而闻名。
这首练习曲的起始部分以快速的音符和跳跃的音程为特点，要求演奏者具备灵活的手指技巧和准确的节奏感。随着曲子的进行，音乐逐渐变得更加复杂，要求演奏者能够处理更多的音符和更复杂的音程。
在整个曲子中，车尔尼巧妙地运用了不同的音乐元素，如速度变化、音符重复和动态变化，使得这首练习曲充满了变化和挑战。演奏者需要通过不断的练习和掌握，才能完美地演绎出这首曲子的美妙之处。
这首练习曲不仅可以帮助演奏者提高手指技巧和音乐表达能力，同时也是一首非常欢快和有趣的曲子。无论是作为练习还是演奏，这首曲子都能给人带来乐趣和挑战。
总之，Op.139No.19这首车尔尼练习曲是一首充满挑战和乐趣的曲子，它要求演奏者具备灵活的手指技巧和准确的节奏感。通过不断的练习和掌握，演奏者可以完美地演绎出这首曲子的美妙之处。
（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册） 巴托克曲
在小宇宙第二册中，我们将介绍五声音阶旋律，其中包括了巴托克曲。巴托克曲是匈牙利作曲家巴托克·贝拉创作的一首音乐作品，以其独特的旋律和和声而闻名。
五声音阶是指由五个音符组成的音阶，包括了音阶的基本音和四个上行音。这种音阶在许多亚洲和非洲的音乐中被广泛使用，给人一种神秘而古老的感觉。
巴托克曲以五声音阶为基础，创造了一种独特的音乐风格。曲中的旋律流畅而富有变化，给人一种奇特而动人的感觉。同时，巴托克巧妙地运用了和声，使得整个曲子更加丰富多彩。
巴托克曲的演奏需要一定的技巧和表现力。演奏者需要准确地掌握五声音阶的音符，并能够灵活地运用它们来表达曲子的情感。同时，演奏者还需要注意巴托克曲中的节奏和速度变化，以确保演奏的准确性和流畅性。
总之，巴托克曲是一首以五声音阶为基础的音乐作品，以其独特的旋律和和声而闻名。演奏者需要具备一定的技巧和表现力，才能准确地演绎出曲中的情感和美感。希望大家能够通过学习和欣赏巴托克曲，进一步了解和掌握五声音阶旋律的演奏技巧。
三 中国乐曲
（一）二月里来
（二）熊猫
（三）两只老虎
四 外国乐曲
（一）G 大调苏格兰舞曲是一首充满活力和欢快的音乐作品。它以G大调为基调，展现了苏格兰传统舞曲的特点和魅力。
这首舞曲的开头部分以明快的旋律引入，让人立刻感受到了苏格兰音乐的独特风格。随着节奏的加快，舞曲的氛围也变得更加热烈，仿佛能够听到舞者们在欢快跳跃的声音。
中间部分的旋律更加优美动人，给人一种宁静和温暖的感觉。这部分的音乐展示了苏格兰音乐的深厚底蕴和情感表达能力。
舞曲的结尾部分再次回到了开头的明快旋律，给人一种循环往复的感觉。这种循环的形式让人感受到了苏格兰舞曲的持久魅力和活力。
总的来说，（一）G 大调苏格兰舞曲是一首充满活力和欢快的音乐作品，展现了苏格兰音乐的独特风格和魅力。它的旋律优美动人，让人感受到了苏格兰音乐的深厚底蕴和情感表达能力。无论是听众还是舞者，都能从中感受到苏格兰舞曲的持久魅力和活力。
（二）女神之舞
（三）柔 板
第三级
一 基本练习
（一）C大调与a小调是两种常见的调式。C大调是以C音为基准音，a小调则是以a音为基准音。它们的音阶和和弦结构有所不同，因此给人的感觉也有所不同。C大调通常被认为是明亮、欢快的调式，而a小调则更加深沉、哀伤。
（二）G大调与e小调也是常见的调式。G大调以G音为基准音，e小调以e音为基准音。它们的音阶和和弦结构也有所不同，因此给人的感觉也有所不同。G大调通常被认为是温暖、开放的调式，而e小调则更加富有情感、内敛。
（三）D大调与b小调
在音乐理论中，调式是指音乐作品中所使用的音阶和和弦的组合。D大调和b小调是两种常见的调式。
D大调是以D音为基础的调式，它的音阶包括D、E、F#、G、A、B、C#。D大调给人一种明亮、欢快的感觉，常被用于表达喜悦和活力。
b小调是以b音为基础的调式，它的音阶包括Bb、C、Db、Eb、F、Gb、Ab。b小调给人一种深沉、哀伤的感觉，常被用于表达悲伤和忧郁。
这两种调式在音乐中有着不同的情感表达，D大调给人一种明亮、欢快的感觉，而b小调则给人一种深沉、哀伤的感觉。在音乐创作中，作曲家可以根据自己的情感和主题选择适合的调式来表达自己的意图。
（四）A大调与#f小调
A大调和#f小调是另外两种常见的调式。
A大调是以A音为基础的调式，它的音阶包括A、B、C#、D、E、F#、G#。A大调给人一种明亮、欢快的感觉，常被用于表达喜悦和活力。
#f小调是以#f音为基础的调式，它的音阶包括#f、g、a、#b、c、d、e。#f小调给人一种深沉、哀伤的感觉，常被用于表达悲伤和忧郁。
这两种调式在音乐中也有着不同的情感表达，A大调给人一种明亮、欢快的感觉，而#f小调则给人一种深沉、哀伤的感觉。作曲家可以根据自己的情感和主题选择适合的调式来表达自己的意图。
（五）E大调与#c 小调 （六）B大调与#g 小调
二 技巧性练习曲
（一）双手交替练习曲(Op.139No98) 车尔尼曲
（二）练习曲(Op.37No.10) 莱 蒙曲
（三）练习曲(Op.32No.19) 格季克曲
三 复调性乐曲
（一）康定情歌
（二）布列舞曲
（三）小赋格
四 乐曲
（一）郊 游
（二）舞 曲
（三）小诙谐曲
第四级
一 基本练习
（一）F大调d 小调 （二）bB大调g 小调
（三）bE大调c 小调 （四）bA大调f 小调
（五）bD大调bB小调 （五）bG大调bE小调
二 技巧性练习
（一）练习曲(Op.172No.4) T.拉克曲
（二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲
（三）练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲
三 复调性乐曲
（一）打莲湘
（二）小广板
（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲
四 乐曲
（一）云雀之歌
（二）回旋曲
（三）森林波尔卡
（四）八音盒
第五级
一 基本练习
本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求，每分钟最漫要达到76拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是16分音符，都是每拍四个音．
二 技巧性练习曲
（一）练习曲车尔尼曲
（二）断奏练习曲
（三）陀螺
三复调性乐曲
（一）二部创意曲
（二）前奏曲
（三）听妈妈讲那过去的事情
四 乐曲
（一）C 大调小奏鸣曲第一乐章
（二）＜巴蜀之画＞选曲
（三）D 大调小奏鸣曲第二乐章
（四）圣诞老人
第六级
一 基本练习
本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级最低速度84.请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音.
二 技巧性练习曲
(一)半音阶练习曲(Op.636No.19) 车尔尼曲
(二)练习曲(Op.299No.6) 车尔尼曲
(三)分解琶音练习曲 杜维诺依曲
三 复调性乐曲
(一)布列舞曲(选自<第二英国组曲>) 巴赫曲
(二)赋格<喜悦> 丁善德曲
(三)二部创意曲 巴赫曲
四 乐曲
（一）第二小奏鸣曲第一乐章 巴赫曲
（二）E 大调奏鸣曲第三乐章 海顿曲
（三）波尔卡 拉可夫曲
（四）A 大调小奏鸣曲第一乐章(Op.59No.1) 库劳曲
第七级
一 基本练习
本级基本练习的范围共六组，调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上，又增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．本级最低速度 104
二 技巧性练习曲
（一）练习曲(No19) 克拉莫曲
（二）旋律与伴奏练习曲(Op.299No.27) 车尔尼曲
（三）左手练习曲(Op.46No.21) 海勒曲
三 复调性乐曲
（一）三部创意曲(No.8) 巴赫曲
（二）儿童舞 于苏贤曲
（三）b 小调奏鸣曲(K377 L.263) 斯卡拉蒂曲
四 乐曲
（一）山 娃 张朝曲
（二）e 小调奏鸣曲第一乐章 海顿曲
（三）小奏鸣曲第三乐章 巴扎克曲
（四）塔兰泰拉舞曲 皮埃松卡曲
第八级
一 基本练习
同六级有增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．速度最低 112
二 技巧性练习
（一）三度双音练习曲(Op.740No.10) 车尔尼曲
（二）小型练习曲（Op.91No.7) 莫什科夫斯基曲
（三）花纹(Op.76No.9) 西贝柳斯曲
三 巴洛克—古典风格乐曲
（一）三部创意曲 巴赫曲
（二）D 大调奏鸣曲第一乐章 海顿曲
（三）C 大调奏鸣曲第三乐章 皮埃松卡曲
四 浪漫—近代风格乐曲
（一）E 大调无词歌(Op.19No.1) 门德尔松曲
（二）放马曲 沈传薪曲
（三）第二儿童组曲(No.1) 维拉．罗勃斯曲
第九级
一 基本练习
共六组，均为升调音阶琶音，弹奏时同向反向相结合最低速度120 从本级起，加上大和弦的练习，是非常必要的．
二 技巧性练习曲
（一）练习曲莫 谢莱斯曲
（二）音诗练习曲(Op.22 No.2) 沃伦豪普特曲
（三）练习曲Op.73 No.4) 莫什科夫斯基曲
三 巴洛克—古典风格乐曲
（一）d 小调赋格曲 巴赫曲
（二）F 大调奏鸣曲第一乐章(K.494) 莫扎特曲
（三）c 小调奏鸣曲第一乐章(Op.10 No.1) 贝多芬曲
四 浪漫—近代风格乐曲
（一）二月—狂欢节（选自＜四季＞） 柴可夫斯基曲
（二）玛拉甘尼亚舞曲 阿尔贝尼曲
（三）在阳光下 汪立三曲
第十级
一 基本练习
共六组均为降调音阶琶音，弹奏时同向与反向相结合．最低速度126
本级同九级一样，加上大和弦的练习是十分必要的．
二 技巧性练习曲
（一）练习曲 博士（选自＜儿童园地＞） 德彪西曲
（二）八度练习曲 卡本良斯基曲
（三）f 小调练习曲(Op.25 No.2) 肖邦曲
三 巴洛克—古典风格乐曲
（一）D 大调奏鸣曲 斯卡拉蒂曲
（二）第三英国组曲的前奏曲 巴赫曲
（三）bA 大调奏鸣曲第四乐章(Op.26) 贝多芬曲
四 浪漫—近代风格乐曲
（一）谐谑曲(Op.16 No.4) 门德尔松曲
（二）辉煌的大圆舞曲(Op.34 No.3) 肖邦曲
（三）猫和老鼠 科普兰曲
（四）童嬉 朱践耳曲
新编第一版内容配置的变化与革新
“新编第一版”的内容配置比以前集中与精炼了，简言之，就是从以前的基本练习加上四首乐曲，变成现在的基本练习加上三首乐曲。但是这不意味着标准的降低，而是对标准有了更明确的划分，选择的曲目有了更规范的系统性，一级升一级、一环扣一环的循序渐进。到了较高的级别，制订了严格的速度范围与最低速度要求（这点在后面有专门的篇幅加以说明），绝不允许拔苗助长，胡乱跳级而误人子弟。
这套教材的曲目配置根据级别高低深浅的不同，分为三种配置方式：
（一）第一级与第二级：
第一项基本练习
第二项．技巧性练习曲
第三项中国乐曲
第四项外国乐曲
这两个级别都是入门阶段，着重掌握一些基本弹奏方法，提高音乐兴趣，培养参与意识，因此门槛尽量低一些，难度没有必要那么高，能让年幼的考生快快乐乐地学习钢琴和高高兴兴地参加考级。
（二）第三级至第七级：
第一项基本练习
第二项技巧性练习曲
第三项复调性乐曲
第四项乐曲
这五个级别虽从初级跨至中级，程度相差很大，但曲目配置的分类相同，关键是都重点强调和保持了“复调性乐曲”这一项。因为从钢琴这件“乐器之王”来说，学习者必须掌握演奏“多声部”的技能和思维，尽管只弹三首曲子，这一项“多声部”是作为必须训练的内容而保留下来作为必弹项目。
其它，大家可以注意到，“练习曲”前加上了“技巧性”三个字，成为“技巧性练习曲”这在十个级别中都一样，这是说明练习曲性质是技巧性的，但也应有音乐性，同时有些动听的技巧性钢琴小品也可选入此类，这样内容就会相对多样化而避免单调。
“乐曲”作为一个项目，都有四首曲目供选择。
“中国乐曲”则不列为单独一项，但可灵活穿插在某些项目之中。
（三）第八级至第十级：
第一项基本练习
第二项技巧性练习曲
第三项巴洛克― 古典风格乐曲
第四项浪漫― 近现代风格乐曲
从第八级到第十级是较高的级别，应该接触和学习的曲目越来越丰富了。从“技巧性练习曲”来说，我们选用了更具艺术性与音乐性的乐曲；其他两项曲目则必须以音乐风格来划分了。
因此，在“巴洛克― 古典风格乐曲”这一项中，包含了复调性乐曲和古典奏鸣曲，如果学生能在选定考级曲目之前，把这三首乐曲都先学习一遍，那么掌握的风格就会更加全面；在“浪漫― 近现代风格乐曲”这一项中，则选用了一些艺术性、趣味性和音乐性都较强的乐曲，也可作为演奏及比赛之用。
新编第一版曲目配置的系统化与多样性
本套教材在学生程度进阶上，尽量考虑到对各种演奏技术类型都能接触到并适时进行练习，比如在初级阶段中，从五指位到一个八度范围进而到两个八度的音阶、琶音，并且尽量使双手都有所练习和体现；在三级时有双手交替的技术练习；四级有右手三度的练习曲；五级有琶音、断奏和左手的练习曲；六级则有手腕的转动、大跨度的琶音、双手半音阶；七级有分解和弦式琶音，旋律与伴奏的练习曲则直接为八级的《 无词歌》 作了准备和预习；八级则又有三度练习曲，加上轻巧和舒展的练习曲；到九级就进入了双音六度、七度、八度的断奏练习；十级则有了全是八度的练习曲，加上九、十级时添加大和弦的基本练习，从技术的进展角度出发，完全遵照了循序渐进的原则。
在曲目的选择上，则尽量做到更加广泛多样而有趣味。从复调性乐曲来看，除巴赫的作品外，也选择了其他作家的，尤其是中国作曲家的复调性作品，如：陈铭志的《 打莲湘》 、瞿希贤的《 听妈妈讲那过去的事情》 、丁善德的《 赋格＜喜悦＞》 、于苏贤的《 儿童舞》 等。在练习曲中选用了巴托克的《 五声音阶旋律》 、格涅辛娜的《 陀螺》 、西贝柳斯的《 花纹》 、德彪西的《 练习曲“博士’夕》 以及肖邦练习曲中相对简约些的（( f 小调练习曲》 （Op . 2 5 No . 2 ）。在乐曲中，除了海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼、门德尔松等著名大作曲家的作品外，还选用了阿尔贝尼斯、维拉。罗勃斯、科普兰等西班牙、拉美、美国著名作曲家的作品，以使学生能接触到更多的作品和风格，只要用心，就能积累更多的乐曲，掌握更丰富的内容，这都是我们希望这套教材能达到的目的！
考级具体注意事项
每个级别都是四项内容：
第一项基本练习，是每位考生都要全部掌握的，这在每一级前都有具体说明。如果说这一级的基本练习有六组音阶、琶音，那么就必须把六组全都练熟，进考场后，由主考老师任抽取一组。
第二项至第四项每项自选一首曲目，一共是三首曲子，这在考前开始准备时，就由指导教师为考生选好，通过一个阶段踏实的练习，做到弹奏熟练、完整并背熟。在抽考基本练习后三首曲子连续演奏，必须背奏，切记！
来源：网络
作者：dreamgrace
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